أفلام الأنمي اليابانية الحديثة: رحلة استكشاف عوالم الخيال بسينما الحركة والإبداع!
في عالم أفلام الأنمي والرسوم المتحركة، أحدث ظهور البث المتزامن والإصدارات المسرحية المرخصة تغييرًا جذريًا في طرق توزيع الرسوم المتحركة اليابانية واستهلاكها. بفضل التقدم المذهل في الصور الرسومية الحاسوبية وتقنيات ما بعد الإنتاج، أصبح لدى رسامي الرسوم المتحركة والمخرجين إمكانيات وحرية إبداعية لا مثيل لها في العصور السابقة.
في الوقت نفسه، نما ملف الأنمي باعتباره تصديرًا ثقافيًا عالميًا، وذلك منذ أن وصل لأول مرة إلى الغرب خلال عصر "اليابان الرائعة". وبالتالي، يُمكن القول إنه لم يكن هناك وقتٌ أفضل لاكتشاف عالم الرسوم المتحركة الآن، حيث يتوفر العديد من العروض والأفلام ووسائل المشاهدة بسهولة.
وفي مصر، اكتسبت أفلام الأنمي شهرة واسعة على مدار السنوات العديدة الماضية، وأصبحت لها جمهورٌ مخلصٌ لا يقل عن جماهير أفلام هوليوود والأفلام الأوروبية. ويسعى الكثيرون الآن إلى العثور على قائمةٍ جيدة تضم أفضل أفلام الأنمي، حيث يتمنى كل من ينضم إلى هذا الجمهور استكشاف ذلك العالم الواسع والمذهل.
وبالرغم من أنه لا يمكن أبدًا تضمين جميع أفلام الأنمي اليابانية الجيدة في قائمةٍ واحدة، فإنني سأحاول هنا استعراض بعض أفضل الأفلام التي تم إنتاجها في السنوات الأخيرة.
أفضل أفلام الأنمي اليابانية الحديثة
Your Name. – اسمك
فيلم ياباني تدور أحداثه في عام 2013، حيث كانت “ميتسوها مياميزو” فتاة في المدرسة الثانوية تعيش في بلدة إيتوموري الريفية باليابان. تشعر بالملل من المدينة وتتمنى أن تكون صبيًا في طوكيو في حياتها القادمة. ذات يوم، بدأت لسبب غير مفهوم في تبديل جسمها مع تاكي تاتشيبانا، تلميذ في المدرسة الثانوية في طوكيو. وبالتالي، عندما يستيقظون في الصباح، يجب أن يعيشوا من خلال الأنشطة والتفاعلات الاجتماعية الخاصة بالطرف الآخر طوال اليوم. وقد تعملوا التواصل مع بعضهم البعض من خلال ترك الرسائل على الورق أو من خلال الهاتف.
ميتسوها (في جسد تاكي) تضع تاكي على موعد مع زميل العمل أوكوديرا، بينما تاكي (في جسد ميتسوها) يجعل ميتسوها تحظى بشعبية في المدرسة. ففي أحد الأيام، يرافق تاكي (في جسد ميتسوها) جدة ميتسوها هيتا وشقيقتها الصغرى يوتسوها لترك طقوس كوتشيكاميزاكي، التي تصنعها الأخوات، كعرض في ضريح شنتو الواقع على قمة جبل خارج المدينة. يُعتقد أنه يمثل جسد إله القرية الحاكم على الروابط البشرية والزمن. يقرأ تاكي ملاحظة من ميتسوها حول المذنب تيامات، الذي من المتوقع أن يمر بالقرب من الأرض في يوم عيد الخريف. في اليوم التالي، يستيقظ تاكي في جسده ويذهب في موعد مع ميكي، التي تخبره أنها استمتعت بالموعد ولكن يمكنها أيضًا أن تقول إنه منشغل بأفكار شخص آخر. يحاول تاكي الاتصال بميتسوها على الهاتف ولكن لا يمكنه الوصول إليها مع انتهاء عملية تبديل الجسد.
عرض المزيد
إنتاج
2016
إخراج
ماكوتو شينكاي
بطولة
A Silent Voice
في وسيط يشعر أحيانًا أنه مقيد بأولوية الحساسيات الجمالية الذكورية ومشبعًا بالصور الجنسية المفرطة للمرأة التي تم ترميزها بالعامية على أنها “خدمة المعجبين”، فإن وجود ناوكو يامادا يعد بمثابة نسمة مرحب بها للهواء النقي، ناهيك عن جودة لا تضاهى لأفلامها نفسها. مستوحى من أمثال ياسوجيرو أوزو، وأليخاندرو جودوروفسكي، وسيرجي باراجانوف، وصوفيا كوبولا، ولوسيل هادزهاليلوفيتش، يامادا هي مخرجة بامتياز.. قادرة على جذب الانتباه وإثارة الكآبة والتنفيس الحلو والمر من خلال تركيبات دقيقة من الصوت الماهر والتحرير السريع واللون الزائل لوحات وشخصيات ذات حياة داخلية غنية مليئة بالصراعات المعقدة والمتعلقة.
فيلم “صوت صامت”، مقتبس من مانغا يوشيتوكي أويما التي تحمل الاسم نفسه، هو مثال رئيسي على كل هذه الحساسيات في اللعب. عندما تلتقي شويا إيشيدا بشوكو نيشيميا، وهي طالبة صماء منقولة في المدرسة الابتدائية، يتنمر عليها بلا هوادة لتسلية زملائه في الفصل. في أحد الأيام عندما ذهب شويا بعيدًا، مما أجبر شوكو على الانتقال مرة أخرى خوفًا على سلامتها، فقد وصفه أقرانه بأنه منبوذ فيتراجع إلى حالة من العزلة المفروضة على نفسه وكراهية الذات. بعد سنوات، يلتقي شويا بشوكو مرة أخرى، وهو الآن مراهق، ويحاول تعويض الضرر الذي ألحقه بها.. كل ذلك بينما كان يصارع لفهم دوافعه للقيام بذلك. الصوت الصامت هو فيلم ذو عمق عاطفي هائل – صورة مؤثرة لإساءة معاملة المراهقين والمصالحة والتسامح عن الأذى الذي ارتكبه الآخرون وأنفسنا.
يقول الإجماع النقدي لموقع “روتن تومايتوز”: “بصياغة جميلة كما هو مكتوب بقوة، ينظر صوت صامت إلى البلطجة في سن المراهقة من منظور صارم للغاية وهو أمر غير شائع بالنسبة للوسيط المتحرك”.
عرض المزيد
إنتاج
2016
إخراج
ناوكو يامادا
بطولة
The Night Is Short, Walk on Girl
ماساكي يواسا هو ما يمكن أن نطلق عليه “رسام الرسوم المتحركة”. اشتهر يواسا برسومه المتحركة المرنة للشخصية، والمؤامرات الغريبة، والذوق الجنوني لكل ما يتعلق بالكوميديا، وقد اكتسب احترامًا وشهرة متساوية لعمله في أفلام مثل Cat Soup and Mind Game، وكذلك لإخراج عروض مثل Kaiba و Ping Pong الرسوم المتحركة ومجرة الحصير. كان عام 2017 عامًا من الرسائل الحمراء بالنسبة لـ Yuasa، مع إصدار فيلمين روائيين تحت الاستوديو الذي أنشأه حديثًا Science Saru ، تلاه عن كثب العرض الأول لفيلم Devilman الخيالي المظلم الشهير Go Nagai في عام 2018.
The Night Is Short ،Walk On Girl هو أول أفلام يواسا التي أنتجها Science Saru، وهو فيلم رومانسي مجنون يتبع مراهقين بينما يشرعان في حانة مهرجان تزحف في شوارع كيوتو. يجسد The Night Is Long ،Walk On Girl، الخليفة الروحي من نوع The Tatami Galaxy، كل شيء عن Yuasa في أفضل حالاته – مهرج، غير موقر، صادق ومليء بالمفاجآت من البداية إلى النهاية.
يخرج ماساكي يواسا من الخيال والسريالية لمسلسله الأنمي المؤثر، The Tatami Galaxy، ويخلق تكملة روحية في فيلمه، The Night is Short ،Walk on Girl. بينما تختلف القصص والشخصيات قليلًا، يواصل هذا الفيلم استكشاف يواسا للرومانسية من خلال مغامرات الشباب المضللة.
هنا، تستكشف فتاة غامضة ذات شعر أسود شوارع اليابان، وتنجذب إلى كل جولة في الحانات، وحدث الكتاب، واللعب المحلي على طول الطريق. تليها المعجب السري الذي سيفعل أي شيء لجذب انتباهها (إلى جانب التحدث معها). نظرًا لأنهم يختبرون كل العجائب الغامضة التي يجب أن تقدمها الليل، فإن المصير يقربهم ببطء.
أجمع نقاد موقع Rotten Tomatoes أن “الرسوم المتحركة تمت بشكل مبتكر، الإبداع الجريء، والطموح المنعش، The Night Is Short ،Walk On Girl يجب أن يتلقى صدى عميقًا لدى محبي أنمي outré”.
عرض المزيد
إنتاج
2017
إخراج
ماساكي يواسا
بطولة
Genocidal Organ
يُعد Shuko Murase (Witch Hunter Robin ،Ergo Proxy) Genocidal Organ، الجزء الأخير من ثلاثية مسرحية لتلفزيون Fuji المقتبسة من أعمال الكاتب الراحل Project Itoh، هو فيلم خيال علمي تشويقي يطرح سؤالًا بسيطًا ولكنه مثير للقلق: إلى أي مدى يمكن أنت على استعداد للذهاب لحماية من تحب؟ مع التركيز على كلافيس شيبرد، ضابط القوات الخاصة الأمريكية المكلف باعتقال جون بول، وهو عالم لغوي سابق تحول إلى تاجر حرب، ترتبط تعاملاته الغامضة بطريقة أو بأخرى بطفرة متسارعة من حملات الإبادة الجماعية التي اندلعت في جميع أنحاء العالم النامي. يشكر كلافيس نفسه مع لوسيا العشيقة السابقة لجون، وسرعان ما يجد نفسه في حالة حرب مع ضميره، حيث يجبره التأثير المشترك لتكييفه العصبي ومكائد جون على التساؤل عن كل ما يعرفه عن دور أمريكا في العالم وما الذي يقاتل من أجله بالضبط. بينما تنحرف أحيانًا إلى مستويات “نحن نعيش في مجتمع” من السفسطة المنبثقة، فإن Genocidal Organ هو فيلم حركة مؤثر ومحفز فكريًا بقدر ما هو شديد الكثافة.
يقول الناقد “هيلي سكانلون” أن الفيلم هو القلب المتصلب تجاه معاناة الآخرين. لدى جون بعض النظريات الكبرى حول هذا الموضوع، حول غريزة البقاء، والخوف، والشك واليأس، ولكن لديه أيضًا القليل من المفاضلات بين الحرية والأمن. رؤية إيتو قاتمة، والتشخيص أكثر قتامة ولكن المنطق به لا يمكن إنكاره، حتى لو كان تنفيذه غير كامل في بعض الأحيان.
عرض المزيد
إنتاج
2017
إخراج
شوكو موراس
بطولة
Mirai
معظم، إن لم يكن كل، أفلام Mamoru Hosoda الأصلية التي تم إنتاجها في العقد الماضي تعمل، إلى حد ما أو آخر، كتدريبات في السيرة الذاتية. الحرب الصيفية، بصرف النظر عن فرضية أعيد تدويرها بشكل أو بآخر من أول إخراج لمخرج هوسودا عام 2000، Digimon Adventure: Our War Game! كانت القصة التي أزيلت مرات عديدة عن لقاء هوسودا بعائلة زوجته لأول مرة. تم استلهام فيلم Wolf Children لعام 2012 من وفاة والدة هوسودا، والذي تأثر جزئيًا بالقلق والتطلعات في آفاق الأبوة الوشيكة. تم الانتهاء من فيلم The Boy and the Beast لعام 2015 بعد ولادة الطفل الأول لهوسودا مباشرةً، وهو نتاج أسئلته الخاصة حول الدور الذي يجب أن يلعبه الأب في حياة ابنه.
فيلم “ميراي” السابع للمخرج ليس من تجربة هوسودا الخاصة، لكنه تمت تصفيته من خلال تجارب ابنه البكر الذي التقى بأخيه الصغير لأول مرة. روى الاهتمام بمنظور كون (موكا كاميشيراشي)، وهو طفل صغير يشعر بالنزوح وعدم الأمان في أعقاب ولادة أخته ميراي، ميراي هي دراما خيالية رائعة للمغامرة تخطف المشاهد في رحلة مدهشة عبر شجرة عائلة كون بأكملها، وبلغت ذروتها في خاتمة مؤثرة تؤكد على جمال ما يعنيه الحب والمحبة. ميراي هو أكثر أفلام هوسودا إنجازًا وحاز على أول ترشيح لجائزة الأوسكار عن فيلم أنمي لم ينتجه استوديو جيبلي، وتجربة مبهجة بقدر ما هو ممتع.
كتب بيتر ديبروج من Variety أنه في حين أن فيلم Mirai قد يكون “فيلمًا لطيفًا وربما أصغر سنًا” من أعمال هوسودا السابقة، إلا أنه “عمل مؤلف حقيقي (فيما يبدو أنه أكثر أفلامه شخصية حتى الآن) يتم تقديمه على أنه ترفيه عائلي غير ضار”.
عرض المزيد
إنتاج
2018
إخراج
مامورو هوسودا
بطولة
Liz And The Blue Bird
قليل من الأفلام ككل تمكنت من استخدام لغة الجسد والموسيقى بشكل واضح وفعال مثل “Liz and the Blue Bird” من Kyoto Animation. هذا يقول شيئًا بالنظر إلى أن هذه ليست ملحمة خيالية.
تجري أحداثه في نفس عالم مسلسل الأنمي، Sound! Euphonium يروي Liz و Blue Bird قصة بسيطة عن صديقين ينموان بعيدًا بينما يتابع كل منهما المدرسة الثانوية والموسيقى بشكل مختلف. ما يساعد في تمييز هذا الفيلم عن غيره هو كيفية استخدام المخرجة المشهورة ناوكو يامادا للرسوم المتحركة المذهلة التي تساعد في إبراز الإيماءات والعواطف بطريقة تنافس العروض الحية، وكيف تصبح الموسيقى في هذا الفيلم تقريبًا شخصية خاصة بها مثل الجمهور. قادر على التعرف على التغييرات والتقلبات مع كل ملاحظة.
جوردان مينتزر من هوليوود ريبورتر قال: “على الرغم من الطريقة التي لا تزال يامادا تكرر فيها مدى حساسية العلاقات مع المراهقين، ومدى سهولة هروبهم عندما تنتقل إلى المرحلة التالية من حياتك، فإن الإعداد المحدود للقصة وعدم وجود دراما علنية يجعل فيلمها يشعر إلى حد ما هادئ. يبدو، في بعض الأحيان، أقرب إلى عرض خاص بعد المدرسة. لدى Yamada عين حريصة جدًا على تصوير المراهق الشعور بالضيق من الناحية المرئية، وكان من الممكن أن تستفيد ليز وطائر بلو بيرد من المزيد من الرحلات الجوية الخيالية أكثر مما تسمح به هنا”.
عرض المزيد
إنتاج
2018
إخراج
ناوكو يامادا
بطولة
Weathering With You
ماكوتو شينكاي هي قوة صاعدة بين صناعة الأنمي التي جذبت رسومها المتحركة فائقة الواقعية وكتابتها الشبابية الملايين بين اليابان والعالم. “Weathering with You” هي متابعته لـ Your Name، وهي تأتي خلال حقبة تتعرض باستمرار للتهديد من العواقب البيئية، فهي تروي قصتها الرومانسية وسط مطر لا ينتهي على ما يبدو في طوكيو.
هوداكا موريشيما طالبة في مدرسة ثانوية هربت من المنزل لتضخم في طوكيو. يجد بأعجوبة وظيفة في مجلة شعبية تحت الأرض تساعده مآثره على مواجهة فتاة الشمس المشرقة الغامضة، وهي فتاة قادرة بطريقة سحرية على استدعاء ضوء الشمس من خلال غيوم طوكيو اللامتناهية. بينما يحاول الاثنان استخدام قوتها من أجل الخير، وجدوا فجأة أن ذلك يأتي بثمن باهظ.
قدم “كيم موريسي” من شبكة Anime News Network مراجعة إيجابية بشكل عام للفيلم، حيث أشاد بصورته واستخدامه للطقس لنقل استعارة القصة، لكنه انتقد التنفيذ في النصف الثاني من الفيلم؛ كتب أن “شينكاي كان مقيدًا بشكل واضح بالحاجة إلى ملاءمة قصته في قالب معين، نموذج لا يبدو أنه يناسب الحبكة هذه المرة”.
عرض المزيد
إنتاج
2019
إخراج
ماكوتو شينكاي
بطولة
Promare
على الرغم من أنه لم يتم عرضه إلا مؤخرًا في دور العرض لعام 2019، إلا أن فيلم برومار لهيرويوكي إيمايشي قد أثبت نفسه بالفعل كواحد من أفضل أفلام الرسوم المتحركة لذاك العام – إن لم يكن أحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة في العقد. بعد مرور 30 عامًا على طفح عالمي من الاحتراق البشري التلقائي والظهور اللاحق للبشر بقدرات حركية معروفة باسم Burnish، تتابع Promare قصة رجل إطفاء شاب وفريقه حيث تم تكليفهم بحماية مدينة Promepolis أثناء مكافحة Burnish وقائدهم الغامض. الحبكة، كما هي، سرعان ما تأخذ المقعد الخلفي للقوة الدافعة لأسلوب الفن الرائع للفيلم والاستخدام المثير للإعجاب لـ 3DCG والرسوم المتحركة المظللة.
يعمل Promare بشكل أساسي كتقطير لكل شيء ابتكره Imaishi والموظفون في Studio Trigger حتى هذه النقطة. سواء كان هذا يرقى إلى الاستناد إلى أمجاد المرء أو معرفة نقاط القوة التي يمكن للمشاهد أن يقررها، ولكن ما يمكن قياسه هو أن الفيلم هو أحد أكثر أفلام الحركة المرئية إمتاعًا في الذاكرة الحديثة، وبالتأكيد لا ينبغي تفويته.
قال “كيم موريسي” أن “Promare هو تحسين لصيغة Trigger لدرجة أنني أؤمن بها بصدق لقد تفوقت على الكلاسيكيات التي ألهمتها”.
عرض المزيد
إنتاج
2019
إخراج
هيرويوكي إيمايشي
بطولة
Psycho-Pass 3: First Inspector
على غرار تقرير الأقلية لستيفن سبيلبرغ، يقع Psycho-Pass في عالم به نظام عدالة منحرف. حتى قبل ارتكاب الجريمة، يتم التعرف على المواطنين ذوي النية الإجرامية باستخدام نظام معقد وتقديمهم إلى العدالة باستخدام التدابير ذات الصلة.
يتضمن امتياز Psycho-Pass العديد من الأفلام. من بينها، Psycho-Pass 3: First Inspector يصنف بسهولة في مكان ما على القمة. ومع ذلك، على عكس معظم الأفلام الأخرى التي تتبنى قصصًا عرضية، فإن هذا الفيلم يعد بمثابة استمرار مباشر للموسم الثالث. لذلك للحصول على هذا الفيلم، يجب على المشاهد أولًا أن يشاهد الموسم الثاني، وهو بحد ذاته مثير للاهتمام بسبب عدميته ونغماته الفلسفية.
أعطت شبكة أخبار الأنمي الفيلم “A” لموضوعاته وتوصيف الممثلين الرئيسيين لكنها انتقدته لعدم كونه فيلمًا قائمًا بذاته بسبب احتياج المشاهدين إلى معرفة بسيكو باس 3 لفهمه.
عرض المزيد
إنتاج
2020
إخراج
ناويوشي شيوتاني
بطولة
Violet Evergarden: The Movie
كما كتبت عنه صحيفة The Guardian مقالًا نقديًا مكتمل العناصر، فإن الفيلم الأول الذي أكملته شركة Kyoto Animation بعد الحريق المتعمد في عام 2019، يحمل الكثير من الثقل العاطفي سواء على الشاشة أو خارجها. بدأت “فيوليت إيفرجاردن” باعتبارها “رواية خفيفة”، وتم تحويلها لاحقًا إلى سلسلة من الرسوم المتحركة. قصة جانبية، Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll، تم تحويلها أيضًا إلى فيلم، كل ذلك بواسطة Kyoto Animation. عودة فيوليت إيفرجاردن ورسالة التغلب على الصدمة ليست مجرد خاتمة للشخصية ولكن أيضًا عودة مؤثرة لواحد من أكثر استوديوهات الرسوم المتحركة المحبوبة في اليابان.
تكملة لسلسلة الأنمي، الفيلم يلخص بسرعة قصة الأصل المؤلمة لـ Violet Evergarden. تدور أحداث القصة في Leidenschaftlich، وهي دولة خيالية ذات تأثيرات أوروبية غربية قديمة، كما يتضح من النكهة الفيكتورية الرومانسية للهندسة المعمارية والأزياء. ألقيت في المعركة كجندي طفلة، فقدت فيوليت يديها وكذلك مرشدها الرائد جيلبرت، الذي يتركها بالكلمات الثلاث قبل أن تختفي: “أنا أحبك”. مصدومة، تجد فيوليت العزاء كدمية، كاتبة شبح تساعد الناس على التعبير عن مشاعرهم للآخرين عبر الرسائل. بعد لقاء يوريث، وهو صبي مريض إلى نهايته يتجنب عائلته لكنه يطلب خدمتها، تضطر فيوليت إلى مواجهة ذكرياتها المكبوتة وحبها لجيلبرت.
صحيح أن الرسوم المتحركة هنا تخطف الأنفاس. الحساسية في التفاصيل واسعة النطاق، من الزهور الأرجوانية التي تفتح المصابيح ببطء لاستقبال أشعة الشمس إلى ندى الصباح المنزلق على شفرات العشب المقطوعة حديثًا. يشهدون على نضج فيوليت، حيث تتعلم أن تفتح قلبها الجريح. يشتمل الفيلم أيضًا على ضباب حزن: مثل أيدي فيوليت الميكانيكية، تهدد التقنيات الجديدة مثل خطوط الهاتف بجعل مجال عملها قديمًا. دون التخلي عن أي شيء، ستجعل العاطفة الحلوة والمرة في العديد من التسلسلات الحاسمة الجمهور يتدافع بحثًا عن المناديل. في حين أن العاطفة الشديدة والوتيرة البطيئة ليست كوبًا من الشاي لدى الجميع، وخاصة أولئك الذين ليسوا على دراية بالمسلسل، إلا أن الرومانسية تتم بشكل جيد للغاية، وبصدق بلا خجل.
يقول أحد رواد موقع IMDB “من النادر جدًا الحصول على عرض جيد لقصص الحب، أنا سعيد لأنني اكتشفت ذلك، تم التعبير عن المشاعر بشكل جميل. كان كل شيء مثاليًا في هذا الفيلم، إنه أفضل فيلم / عرض / قصة رومانسية / حب”.
عرض المزيد
إنتاج
2020
إخراج
تايتشي إيشيداتي
بطولة
أحلى ماعندنا ، واصل لعندك! سجل بنشرة أراجيك البريدية
بالنقر على زر “التسجيل”، فإنك توافق شروط الخدمة وسياسية الخصوصية وتلقي رسائل بريدية من أراجيك
عبَّر عن رأيك
إحرص أن يكون تعليقك موضوعيّاً ومفيداً، حافظ على سُمعتكَ الرقميَّةواحترم الكاتب والأعضاء والقُرّاء.